Registro fotográfico MÉDIATHÈQUE LA PRESSE FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTREAL

MONTREAL DRUM FESTIVAL 2012 cumpliendo veinte años de divulgación y encuentros

Adelantamos el aniversario de Trópico y Clásico en su blog, ya cumplimos dos años de vida en la red y nos fuimos de celebración al importante encuentro de percusión en el “MONTREAL DRUM FESTIVAL 2012”, que llega a su vigésima emisión y queremos compartirles esta reseña de nuestra experiencia en el evento.

• El evento se realizó en la sala Pierre-Mercure de la Universidad de Montreal, el evento iniciaba a las 11:00 horas con la puntualidad que caracteriza estos evento con la presentación de los tres finalistas de batería de la marca Roland V-drums, los tres de un altísimo nivel y velocidades asombrosas propias de los tres ninguno superaba los 25 años, el jurado lo integraron músicos reconocidos y docentes conocedores de la enseñanza de la percusión, uno de los jueces fue le baterista norteamericano Tony Royster Jr, quien en sus inicios fue un prodigio musical y sigue a sus 27 años marcando estilos únicos en la forma de tocar la batería y armonizarla con pistas y sampler.

• En la segunda entrada aparecieron Brad Park y Ben Harrison el primero en la batería el segundo en los teclados y las mezclas, vestidos de blanco totalmente con unas barbas del mismo color con una cabellera larga aparecieron en el escenario, con una novedosa propuesta de ritmos, sonidos espaciales, profundos que crearon ambientes para una batería agil, precisa y mesurada.
• Luego del receso aparece un virtuoso canadiense el joven Eric Boudreault, quien en 25 minutos manifiesta porque esta incluido en el lista de los mejores bateristas del momento según la revista Drum American, el abrió el campo para que pasara el genio Magella Cormier en pocos minutos hipnotizo a todo el publico con su velocidad y estilo único de tocar.
• Durante cada presentación de cuarenta y cinco minutos se daban 30 minutos de receso, ya en la tarde los holandeses The Drumassadors, hacían de las suyas con dos bateristas en escena, haciendo los ritmos que se hacen hoy en día en computadores y sintetizadores de manera directa, además con una coreografía a la hora de tocar, exactitud y sincronía todo el tiempo.
• Era el momento para el sonido afrocaribeño y estuvo a cargo de Pedrito Martínez Group, aquí por primera vez en el evento no aparece la batería como eje central sino las congas, con esos elementos que hacen que un grupo como este se destaque por la calidad de la interpretación de cada uno de sus integrantes.
• A continuación hizo presencia una de las leyendas modernas de la batería del jazz Dave Weckl quien en compañía de Larnell Lewis en percusión, de menara clara, concisa, dedicada mostraron por que Weckl, ha influido en los baterista modernos, desde sus tiempos del ensamble Akoustic con Chick Corea, Weckl, a marcado la pauta.
• El día termino con un retraso de 35 minutos de acuerdo al programa pautado, con el baterista Keith Carlock, quien con un sonido mas pop, marco el final de la jornada dejando claro que un baterista es fundamental a la hora de grabar y a la hora de presentarse en un escenario, sin disciplina, paciencia, coraje y dedicación estos héroes de la percusión no brindarían ese sonido envolvente y sobrecogedor de los tambores y las baterías.

"Chick" Corea, el Jazz Fusión, lo eléctrico y lo acustico

Hablar de Armando Anthony Corea, nacido en la población de Chelsea, Massachusetts, el 12 de julio de 1941, es hablar de un de los ejes funcionales del piano moderno del jazz. Como interprete instrumentista, compositor y líder de banda ha tenido la oportunidad histórica de hacer parte de grandes bandas y acompañar a varios hitos musicales del siglo XX en el jazz. Como miembro de la banda de Miles en los años sesenta cimento las bases de lo que seria su corriente fundamental, el denominado Jazz Fusion. Posteriormente fundaría la agrupación llamada Return to Forever, en las décadas posteriores realizaría trabajos recurrente con Gary Burton. De igual forma con Herbie Hancock y Keith Jarret. Se recuerda a “Chick” Corea como el compositor de los denominados estándares del jazz, es decir temas infaltables en el esquema armónico e interpretativo de los instrumentos, en este caso el piano: Windows, Spain y la Fiesta son algunos de ellos.

En la mitad de la década de los años ochenta formo la agrupación The Elektric Band, de la cual harian parte John Patitucci, en el bajo y Scott Henderson como guitarristas, posteriormente cambiaria la formación y el nombre y crearía Akoustic Band, con Patitucci y Dave Weckl, en la batería. Ya en los años noventa Chick Corea formacia un quinteto estelar en el que estaban Kenny Garrett y Wallace Roney y giraba en torno a las composiciones de Bub Powell y Thelonious Monk.
Su carrera artística esta plagada de premios y participaciones en eventos especiales como “En Busca de Piazzolla”, tributo al gran al músico argentino renovador del tango, en compañía del vibrafonista Gary Burton. Con quien hoy en 2012 se encuentra en una gira internacional.

DISCOGRAFIA
Tones for Joan's Bones (1966)
Inner Space (1966)
Now He Sings, Now He Sobs (1968)
Is (1969)
Sundance (1969)
The Song of Singing (1970)
Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
Piano Improvisations Vol. 2 (1971)
The Leprechaun (1976)
My Spanish Heart (1976)
The Mad Hatter (1978)
An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978)
Secret Agent (1978)
Friends (1978)
Delphi I (1979)
Corea Hancock (1978)
Tap Step (1980)
Live in Montreux (1981)
Three Quartets (1981)
Touchstone (1982)
Trio Music (1982)
Again & Again (1983)
On two pianos (1983, con Nicolas Economou)
The Meeting (1983, con Friedrich Gulda)
Children's Songs (1984)
Fantasy for Two Pianos with Friedrich Gulda (1984)
Voyage - with Steve Kujala (1984)
Septet (1985)
Trio Music Live in Europe (1987)
Chick Corea Featuring Lionel Hampton (1988)
Play (1992, con Bobby McFerrin)
Seabreeze (1993)
Expressions (1993)
Time Warp (1995)
The Mozart Sessions (1996, con Bobby McFerrin)
Remembering Bud Powell (1997)
Like Minds (1998, Gary Burton, Chick Corea, Pat Metheny, Roy Hanes, Dave Holland)
Solo Piano - Originals (2000)
Solo Piano - Standards (2000)
New Trio: Past, Present & Futures (2001)
Selected Recordings Chick Corea :rarum III (2002)
Rendezvous In New York (2003)
The Ultimate Adventure (2006)
The Enchantment (2007, con Béla Fleck)
Duet (2009, con Hiromi Uehara)

Con Gary Burton
Crystal Silence (1972)
Duet (1979)
In Concert, Zürich (1980)
Lyric Suite for Sextet (1982)
Native Sense - The New Duets (1997)

Con Circle
Circulus (1970)
Early Circle (1970)
Circle Gathering (1970)
Circle Live in Germany (1970)
ARC (1970)
Circle - Paris Concert (1971)

Con Return to Forever
Return to Forever (1972)
Light as a Feather (1972)
Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
Where Have I Known You Before (1974)
No Mystery (1975)
Romantic Warrior (1976)
MusicMagic (1977)
RTF Live (1978)
Chick Corea Elektric Band
Chick Corea Elektric Band (1986)
Light Years (1987)
Eye of the Beholder (1988)
Inside Out (1990)
Beneath the Mask (1991)
Elektric Band II: Paint the World (1993)
To the Stars (2004)

Chick Corea & Origin
Live at The Blue Note (1998)
A Week at The Blue Note (1998)
Change (1999)
Crea Concerto (1999)
Chick Corea's Akoustic Band
Chick Corea Akoustic Band (1989)
Alive (1991)
Live from Blue Note Tokyo (2000)
Summer Night - live
Summer CACA
Con Five Peace Band
Five Peace Band Live (2009). John McLaughlin, Christian McBride, Kenny Garrett y Brian Blade.

Arthur “ART” Tatum, la velocidad en su tiempo.

Nació en Toledo, Ohio, el 13 de Octubre de 1909 y fallece en Los Ángeles el 5 de noviembre de 1956, esto nos dice sus datos. Para los que les gusta las biografías de esos personajes que debieron superarse a si mismos y a sus entornos tendrán en Art Tatum todos los elementos para un libro. Una de sus grandes virtudes musicales fue la increíble velocidad al tocar el piano, que broto de su prematura formación en el , Tatum nació con un problema visual de cataratas que le hizo perder la visión por un ojo y tener una gran limitación el otro. Con tan solo 3 años ya estaba tocando el piano de canciones que su mamá tenia en grabaciones y que al oído fue interpretando de manera autodidacta, a los seis años este prodigio del piano interpretada temas con una precisión y velocidad increíble y que el no sabia, que eran para ser tocadas al piano por dos personas. Inicio su carrera profesional en Ohio, Cleveland y luego se desplazo a Nueva York en 1932, su estilo inspiraría a James P. Johnson y Fats Waller, lideres del estilo de “Stride” que hoy constituye un elemento fundamental para los interpretes del jazz y es muy similar al Ragtime, copio a ustedes un link que les permite a fondo descubrir cuales son las características de este estilo: http://wwwpabloschlesingercom.blogspot.ca/2009/08/stride-piano-parte-1.html

Fue asi que difinio profundas bases en otros artistas posteriores: Thelonious Monk, Oscar Peterson y Chick Corea.
Su estilo jazzístico a diferencia de la gran mayoría de los músicos, hacia que Tatum realizara una rearmonización creativa e innovadora que cambia las progresiones de acordes unidos a las melodías, este fundamento creo bases también para el movimiento Bebop, de años posteriores y le permitió ser un adelantado en su tiempo, en los años treinta. Sus adornos de los espacios con elementos de la música clásica, hacia que los críticos lo vieran como un elemento ajeno al jazz, pero que no tardaría por ser valorado por la música en sí y sus seguidores que le reclaman como un estilo musical propio.
Sus características de visionario en la música jazz de su tiempo, lo llevaron a realizar muchas grabaciones en calidad de solista ya que existían pocos músicos que le siguieran su rápido tempo y su excelente vocabulario armónico. Se pueden apreciar varias joyas del genero jazzístico grabadas en 78 rpm, en un trio con Tyny Grimes y Slam Stewart, en uno de esos momentos donde se logra una única interacción entre los músicos su estilo y la música que hacen.
De esta manera su mayor aporte lo realizo en Great American Songbook, obras maestras para piano interpretadas por él de memoria a unas velocidades únicas, con complejidad en su planteamientos que hacen que se conviertan en un reto para el oído del seguidor del genero del Jazz.
Art Tatum fue un pianista único, en todo el sentido que esta palabra trae ya que su legado no fue dejar una escuela sino influir en el estilo de muchos músicos en su proceso de formación, Tatum fue un músico particular que en la historia de la música, como es el caso con otros, no ha recibido el reconocimiento e importancia del caso.

LOS INVITO A APRECIAR SUS CARACTERÍSTICAS ÚNICAS EN ESTE VIDEO...DISFRUTENLO

YESTERDAYS /ART TATUM.....

http://youtu.be/D9Cs_zb4q14