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domingo, 29 de mayo de 2011
Ozzy, dinosaurio, despierta..... de donde viene......
John Michael Osbourne. OZZY OSBOURNE
3 de diciembre de 1948
Que trajo este dinosaurio musical a Colombia ??, una gigantesca montaña de música e historia del rock, 40 años de creación de sonido personal.
Pero de donde viene ???
Que más podemos decir.............
Tuvo una niñez pobre, en la cual llegó a trabajar como lustrabotas. Su familia era de clase trabajadora. Con continuos problemas económicos, las peleas conyugales eran habituales, sobre todo cuando su padre llegaba borracho.
Durante su adolescencia se convirtió en un gran fan de The Beatles. Es conocida su frase «Cuando dejé la escuela, quería ser fontanero. Cuando escuché a The Beatles quería ser un Beatle».4
Dejó la escuela a los quince años y se empleó en varios trabajos donde pagaban muy poco, optando por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue condenado a 3 meses de cárcel. Ahí, él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito se hizo varios tatuajes: El de "OZZY" en sus nudillos y unas caritas felices en sus rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre.
Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence "Geezer" Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band (nombre tomado de una tienda de ropa pakistaní del área) en 1965, después de ver un anuncio donde se buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre por Earth, con la que consiguieron cierta resonancia en la zona. Pero había otra banda con el mismo nombre, por lo cual decidieron cambiarlo por Black Sabbath, una de las iniciadoras del hard rock y heavy metal. Nombre que Butler tomó de una vieja película de Boris Karloff de 1963. Este nombre de la banda surge ante una inesperada visión de Geezer Butler en su cuarto. Se trataba de una figura vestida de negro que lo miraba fijamente, de este suceso se origina uno de sus más grandes éxitos, la canción homónima de su álbum Black Sabbath. Tuvo grandes éxitos en esa banda, como "Paranoid" o "Iron Man" canciones que triunfaron mucho y llegaron a puestos altos en las listas de popularidad de Estados Unidos e Inglaterra.
www.wikipedia.com
Disfruten de un gran solo de guitarra en Mr Crowley publicada en 20 de septiembre de 1980, primer exito como solista luego del retiro de Black Sabbath con la banda:
Ozzy Osbourne - voz
Randy Rhoads - guitarra
Bob Daisley - bajo
Don Airey - teclados
Lee Kerslake - batería
Larga vida a Ozzy....
Por el mundo he vagado, perdido, a ti quiero regresar, mi morena….De Nueva York a Cali. Hermanos Lebron.
Hago un homenaje a la producción músical de una familia que ha hecho un aporte muy valioso al movimiento músical salsero, cada dia se reconoce, más el aporte fundamental al desarrollo de la integración de ritmos norteamericanos como Gospel, R&B, Jazz y su interacción con el guauguanco, montuno y son.
Tomamos este biografica de la página oficial http://thelebronbrothers.com/discografia
En el mundo de la salsa una agrupación logró el éxito porque pudo fusionar el soul y el rythm & blues con el sonido afroantillano y de esta forma conquistar el público caribeño y el afroamericano. Se trata de Los Hermanos Lebrón, diestros creadores del funky blues a finales de la década de 1960. Fueron los que insertaron las líricas en inglés y le agregaron cierto sabor de gospel al movimiento de la salsa.
La familia Lebrón se inició en el pueblo de Aguadilla, Puerto Rico y continuó creciendo en el sector negro de Brooklyn, Nueva York, ciudad a la que llegaron sus padres en 1952. Pablo, María, José, Ángel, Carlos y Franky se educaron en un ambiente netamente musical y con sabor a su tierra natal… el padre escribía décimas y en la familia la mayoría eran músicos y tocaban cuatro y guitarra, además de cantar.
Pablo Lebrón, quien se destacó por su voz, nació el 30 de junio de 1937, el único que vivió su infancia y adolescencia en el pueblo de Aguadilla, en Puerto Rico. En 1954 organizó el grupo Las Tres Monedas, el cual sirvió de inspiración para sus hermanos, y en 1965 fundó la Orquesta Arecibeña.
Por su parte, sus hermanos Ángel y José Lebrón, en 1962 organizaron su primera agrupación, en la que también integraron a su primo José Manuel. La llamaron Los Eltones. En una ocasión Pablo, que estaba con su Orquesta Arecibeña en el club Las Vegas de Brooklyn, logró que el dueño del local les diera una oportunidad. De esa manera, la agrupación, que desde entonces se nombró Ángel Lebrón y su Combo, comenzó a trabajar de lunes a viernes en el club interpretando los éxitos del cancionero popular afroamericano.
La oportunidad para grabar les llegó de la mano del empresario George Goldner, jefe del sello Cotique, gracias a que había aceptado escucharlos en vivo. Como ese encuentro era importante, Ángel y José le pidieron a su hermano Pablo que los acompañara en las interpretaciones, para aprovechar su veteranía y maravilloso estilo interpretativo. Los hermanos Ángel, José, Pablo y Carlos interpretaron, a su manera y estilo, dos boogaloos. Fue Goldner quien les sugirió que se llamaran Los Hermanos Lebrón y les solicitó la preparación de un álbum completo.
El album apareció en 1967 con el título de Psychodelic goes latin: The Lebrón Brothers Orchestra, el cual incluyó los temas Summertime blues, Tall tale, Mary, Mary y My cool boogaloo. También cantaron en español Suena, Mi mambo, Mala suerte y Descarga Lebrón.
Gracias al éxito arrollador del primer trabajo, en 1968 presentaron su segundo disco, The Brooklyn Bums, nombre de un famoso equipo de béisbol. Publicaron nueve temas con interpretaciones en inglés y español, entre otros You've lost that lovin' feeling, The village Chant, Boogaloo pa mi San Juan, Vacilón, Son sabrosón y El cantante.
En 1969 apareció I Believe y Brother, que impuso éxitos como Pancho, el Loco, Daddy's home, Nona, Dance, dance, dance, Boogaloo Lebrón, Díganle, Don't be afraid, Fe, Couldn't give you up y Since you've been gone.
La década del 70
En los 70 el boogalo empezó a perder terreno y Los Hermanos Lebrón reflejaron este cambio produciendo un disco totalmente en español. Apareció en 1970 con el título de Llegamos y con temas como Mi fracaso, Tus recuerdos, Orgullo, riqueza y lujo, No le diga, Sin ti, Equivocada, El balcón aquel y Todo lo echas a perder.
En 1970 apareció Salsa y control uno de los éxitos más importantes de la salsa. En este álbum también publicaron temas como Tú llegaste a mi vida, Qué pena, Piénsalo bien, Estoy loco, Bongó loco, Regresa a mí y Sabor típico. Es en este álbum que se hizo evidente la influencia americana con el soul y el rythm & blues, los toques de jazz y los innovadores seis coros, que le brindaron un verdadero sello de distinción. En los boleros, buscaron el sonido tradicional de los tríos puertorriqueños.
Para muchos, Los Hermanos Lebrón, una verdadera institución dentro de la música del Caribe, son de los primeros en utilizar la palabra Salsa. A partir de Salsa y control, todo lo que se conocía como son, mambo, guaracha o guaguancó, se renombró como salsa.
En 1971 los hermanos Ángel, José, Pablo, Carlos y Frank Lebrón publicaron con el sello Fania Picadillo a la criolla, álbum del que se destacaron temas como Temperatura, Te lo imaginas, Vagabundo y La agonía, entre otros.
En 1972 publicaron En la unión está la fuerza que incluyó hits como Dulzura, Solamente tú, La envidia y la tumba, Como son las cosas y Moros y cristianos. Estuvieron con Fania hasta 1984, tiempo en el que aparecieron los discos Asunto de familia (1973), 4+1 (1975), Distinto y diferente (1976), The new horizont (1978), La ley (1980), Hot stuff (1981) y Criollo (1982).
En enero de 1981, Pablo sufrió una trombosis cerebral. Esto marcó su retiro de la agrupación y en solidaridad los Lebrón tuvieron un receso de cuatro años. En 1985 volvieron a los estudios de grabación con el vocalista Frankie Morales y produjeron Salsa Lebrón (1986). Luego apareció El boso (1988), cantando Pablo Lebrón, y poco después Loco por ti, vocalizado por Ángel y José.
A partir de entonces, llegó al grupo el cantante Luisito Ayala, quien permaneció por más de una década. Lo místico fue publicado en 1998 y le siguió el álbum 35 Aniversario" en el 2002, además de varias compilaciones.
El 28 de diciembre de 2006 Los Hermanos Lebrón se presentaron en el teatro Jorge Isaacs de Cali, Colombia, para rendirle un merecido homenaje en vida a su hermano Pedro. De este homenaje surgió un espectacular DVD, con testimonios y mucha música, que titularon Asunto de familia, retomando el mismo nombre que ya la habían dado a una de sus producciones. Este documento histórico junto con un disco compacto que ofrece 10 de sus clásicos en honor a sus 40 años de vida artística, en el 2009 se sumaron al catálogo del naciente sello Global Entertaiment Music, para beneplácito de todos sus seguidores.
Los hermanos Lebrón llegaron a ser cinco, aunque Pablo ya no está en la orquesta desde hace varios años por su enfermedad, Por su música y sus grabaciones la obra de Pablo Lebrón, Ángel Lebrón, José Lebrón, Frankie Lebrón y Carlos Lebrón sigue vigente.
Gato, en Latinoamerica, la música de los Andes en la boquilla de un saxofón.
Leandro Barbieri, mejor conocido como el GATO BARBIERI, nace en Rosario, Argentina; 28 de noviembre de 1932
Representante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Ha abordado también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, y el pop y la fusión a finales dela década de 1970.
Ha sido influenciado por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.
A los doce años aprende a tocar el clarinete tras sentirse impresionado por la escucha de "Now's the Time" de Charlie Parker. Se traslada con su familia a Buenos Aires en 1947 y continua recibiendo lecciones de música, cambiándose al saxo alto; hacia 1953 se convierte en una celebridad musical gracias a sus actuaciones en la orquesta de Lalo Schifrin. A finales de la década, comenzó a dirigir sus propios grupos, tocando ya el saxo tenor. Se traslada a Roma en 1962 y conoce en París a Don Cherry, uniéndose a su grupo y empapándose del jazz de vanguardia. Tocó también con Mike Mantler's Jazz Composers' Orchestra a finales de la década de 1960.
Ya en la década de 1970, experimenta un cambio musical y se decide por la reincorporación en su música de melodías, instrumentos, armonías, texturas y ritmos sudamericanos, con dos excelentes músicos, Domingo Cura y Adalberto Cevasco. Discos como el directo El Pampero on Flying Dutchman y sus obras para Impulse, con exploraciones de ritmos y texturas brasileñas, afrocubanas y argentinas, le proporcionaron un gran prestigio en el mundo del jazz.
Fue, no obstante, un éxito comercial el que lo llevaría a sus cotas más altas de popularidad: su sensual banda sonora para la película de Bernardo Bertolucci El último tango en París, de 1972. Un contrato con A&M en los Estados Unidos le llevó a realizar discos de fusión entre jazz y el pop a finales de la década de 1970. Se centró luego, a principios de la década de 1980, en un sonido suramericano más intenso e influenciado por el rock, aunque sus oscilaciones estilísticas son constantes en su carrera.
Aquejado de serios problemas al corazón y afectado por la muerte de su mujer, Barbieri estuvo inactivo prácticamente a lo largo de toda la década de 1990, pero regresó en 1997, tocando intensamente en el Playboy Jazz Festival de Los Ángeles, grabando a partir de entonces varios discos.
Discografía Notoria faltan muchos mas…………………..
• Menorama (private pressing, 1960)
• Gato Barbieri & Don Cherry (1965)
• Togetherness (Don Cherry (jazz), 1965)
• Complete Communión (Don Cherry (jazz), 1966)
• Symphony for Improvisers (Don Cherry (jazz), 1966)
• Hamba Khale (with Dollar Brand, 1968)
• Hamba Khale (with Dollar Brand, 1968)
• Orgasm (Alan Shorter, 1968)
• Communications (jazz album) with the Jazz Composer's Orchestra, (1968)
• Under fire (1969)
• The Third World (1969)
• Liberation Music Orchestra (album) (Charlie Haden, 1969)
• El Pampero (1971)
• Fenix (1971)
• Last Tango in Paris (1972)
• Bolivia (1973)
• Chapter One: Latinoamérica (1973)
• Chapter Two: Hasta siempre (1973)
• Yesterdays (1974)
• Chapter Three: Viva Emiliano Zapata (1974)
• Chapter Four: Alive in New York (1975)
• Caliente (1976)
• I Grandi del Jazz (1976)
• Ruby Ruby (1977)
• Apasionado (1982)
• Qué Pasa (1997)
• Che Corazón (1999)
• The Shadow of The Cat (2002)
Le recomiendo el enlace de CALLE 54,con los temas BOLIVIA LLAMERITO Y TANGO, con su grito de arreo de ganado, su llamado a las planicies andinas.
www.wikipedia.com
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