Futuro lógico y determinista de la percepción musical. Punto de vista.

Futuro lógico y determinista de la percepción musical. Punto de vista.
Trópico y Clásico. Hollman Leal. 01/01/2011
PARTE 1
Con la muerte de Michael Jackson, el autodenominado rey del pop y lo escribo con minúscula, se finaliza también esa vieja costumbre de construir iconos en todos los sitios, ese hábito de la cultura pop de convertir en semidioses y en algunos casos en dioses a los que representan una tendencia o una corriente, de estética tal vez o sencillamente de marketing musical.
La primera década del siglo veintiuno nos deja muchas más brechas en el comportamiento que se ha desarrollado desde hace unos años en la esfera musical, la construcción de tendencias y visiones propias del genero, lo que los sociólogos denominan a estos fenómeno, tribus, urbanas, ocultas, en fin pequeños grupos que comparten entre sí elementos comunes de agrupación, nada novedoso, pero si interesante a la hora de pensar, que los fenómenos masivos son cada vez más limitados.
Si se tiene en cuenta que la acción específica por parte del conglomerado de disqueras y empresas relacionadas con el mercadeo musical que una serie de formulas que enfocan vender, con clichés musicales, con imágenes respetivas y con estructuras de triunfo. La reacción es clara ante esta situación, la necesidad de identidad, la búsqueda de nuevas sonoridades y el gusto musical llevan a la creación de nichos específicos de mercado que van desde: Rock sicodélico, punk, neopunk, grunge, rock progresivo, music house, son, salsa añeja, cumbia, timba cubana, metal, trash metal, death metal, gothic, hip hop, rave, electrónica, jazz y bueno podemos seguir hablando de muchas más tendencias, estilos y demás. El futuro de la música está en las nuevas formas de percibir, el video, la radio mundial, de hacer música, estudios pequeños, en cualquier sitio, computadores que graban, editan y publican en la red, de grabar la música, con los IPOD´S, celulares, de almacenarla, en memorias, cds, celulares, en fin ser famoso es cuestión de un click.
Los invitamos a disfrutar de Fuego de Bomba Stereo.

Frank Zappa, la evolución continua, la busqueda constante.

Frank Vincent Zappa, nace el 21 de diciembre de 1940 y fallece el 4 de diciembre de 1993, un músico en constante creación, desde muy joven inicio su camino en el música con la composición clásica y la batería como instrumento principal. Aunque influenciado por el rhythm and blues y por autores clásico, migró su creativa esencia a la guitarra clásica. Sus referencias artísticas son amplias ya que se desempeño en una serie de actividades variadas desde la música, dirección cinematográfica, elaboración de video clips, diseño de carátulas y búsqueda constante de la música libre sin encasillarse en un genero particular. En el rock representa desde su aparicion en 1966 con su grupo The Mothers of Invention, fueron 80 álbumes, tanto como integrante del grupo como solista, un referente particular para otros músicos, como director y mentor. Son innumerables los aportes musicales de este músico esta es una invitación a conocerle y a disfrutar el video adjunto Muffin man, virtuoso maestro de varias generaciones http://www.youtube.com/watch?v=aFIMWRXWY90

El misticismo en la guitarra, STEVE VAI.

Dentro de los guitarristas que han evidenciado un aporte fundamental a la profundización del estudio de la guitarra eléctrica, existe uno que ha evidenciado sus vínculos con la formación y el academicismo, Steven Siro Vai, mejor conocido como “Steve Vai”, nacido en Nueva York, el 6 de junio de 1960, músico que compartió la formación con la escuela de Joe Satriani, pero fue esa formación musical la que le permitió acercarse a la banda del legendario Frank Zappa, ya que este músico requería de un asistente para transcribir sus partituras musicales, luego se integraria a esta banda.
Sus participaciones van desde reemplazar a Yngwie J. Malmsteen en Alcatraz, en Whitesnake, con David Coverdale, colaborar en los álbumes como solista de David Lee Roth, hasta las elaboradas presentaciones con orquesta filarmónica, de este músico se debe destacar sus participaciones en el desarrollo de la guitarra de 7 cuerdas y la utilización de las guitarras de 2 y 3 mástiles en compañía de la fabrica Ibáñez. Disfruten de una participación en Minneapolis, en este año, con Now we run.

Discografía
Álbumes en solitario
• Flex-Able (1984)
• Flex-Able Leftovers (1984)
• Passion and Warfare (1990)
• Sex & Religion (1993)
• Alien Love Secrets (1995)
• Fire Garden (1996)
• The Ultra Zone (1999)
• The Seventh Song (2000)
• Alive in an Ultra World (2001 )
• The Elusive Light and Sound, volume 1 (2002)
• The Infinite Steve Vai: An Anthology (2003)
• Real Illusions: Reflections (2005)
• Sound Theories (2007)
• Where The Wild Things Are (2009)

Piper, música hecha para bailadores con estilo caleño...

Esta parece una pregunta para cualquier programa de concursos televisivos, cual es el nombre de pila de PIPER PIMIENTA DIAZ, ¿?, Respuesta Edulfamid Molina Díaz, nacido el 4 de agosto de 1939, en Puerto Tejada, Cauca y fallecido en Cali, el 4 de junio de 1998, a corta edad toda su familia emigro a la ciudad de Cali y se radico en el populoso sector del barrio Obrero, factor este que fue fundamental en su desarrollo músical, aunque debia ganarse la vida de muchas formas, fue el baile el que le permitió ganarse un espacio de figura. Su particular forma de caminar, su estatura y contextura le valieron el nombre de Pimienta, haciendo referencia a la planta, pero fue tan solo cuando el peruano Memo Donix, quien en un lanzamiento digera a manera de pleonasmo, el gran Peper Pimienta Diaz, quien lo dejara inscrito en la historia de la música, con este afortunado nombre.

"Piper Pimienta, inició su carrera artística en 1961 como integrante de una orquesta de música salsa conocida como "la Sonora del Pacífico" para pasar luego a ser parte de otra pequeña orquesta denominada "Los Supremos".3
Sin embargo no sería hasta la década del 70 del siglo XX en que Piper Pimienta alcanzaría la fama al unirse a la orquesta de Fruko y sus Tesos que grababa en ese entonces con la productora Discos Fuentes. Con dicha orquesta cantaría "Oriza", su primer éxito local y luego, como vocalista principal, el tema "A la memoria del muerto". Para el año de 1974 era parte de The Latin Brothers con la que interpretó su canción quizás más conocida "Las caleñas son como las Flores", además de los temas "Buscándote" y "Sucesos".
A finales de la década se uniría a otras estrellas de renombre de la salsa colombiana en la orquesta Colombian All Star interpretando canciones como Cañaveral, Así Se Baila, Varón Varón, Amor Mezclado, Mosaico del Recuerdo, entre otras." www.salsaencali.com

Estos son algunos de los mas relevantes exitos del artista:
• Las Caleñas Son Como las Flores.
• Buscándote.
• A la Memoria del Muerto.
• Valluna
• Cañaveral
• Duelo de Picoteros
• A la Loma de la Cruz
• La Fruta Bomba
• Que No Muera la Rumba
• La Guagua
• Oriza
• El Látigo
• Nunca Fui Tan Feliz
• Las Flores
• Sucesos
• Bomba en Navidad
• Sombra de un Pasado

Los dejo con el super clásico LAS CALEÑAS SON COMO LAS FLORES"
Mil gracias a : Biografía de Piper Pimienta en salsaencali.com

David LEE ROTH, de Van Halen a la Yankee Rose, 2 PARTE

Luego del éxito logrado en el mundo y tras publicar seis discos, las claras diferencias musicales entre Roth y los hermanos Van Halen se hacen evidentes tras la publicación del exitoso álbum "1984" en el mismo año del nombre del album. David realiza un sencillo "Crazy from the heat" en 1985 bajo su propio nombre de artista mientras sigue siendo miembro de Van Halen, pero las diferencias se hacen irreconciliables y decide partir.
Ya en 1986 se rodea de una nueva formación músical como solista, Steve Vai, Billy Sheehan y Greg Bissonette, en un album denominado Eat'em and smile" alcanzando un rotundo éxito de ventas con "Yankee Rose". Incluso su riesgo aumenta y decide realizar una versión en español latinoamericano, Calle del Tabaco, Arma de caza mayor, Yankee Rose, envueltos en una caratula multicolor, hacian que este album fuese un atractivo ejemplo de creatividad, Sonrisa Salvaje.
DISFRUTEN CON: ARMA DE CAZA MAYOR, DEL ALBUM SONRISA SALVAJE. 1986.
Decia en sus apartes....
Refinando mi puntería
Soy no mas su desesperado
Armado y bravisimo
Soy tu extraño misterioso
Tu contacto con el peligro
Te protejo con mi arma de caza mayor

David LEE ROTH, de Van Halen a la Yankee Rose,

"LA ERA VAN HALEN.. INVITENLO PARA NO PAGUARLE EL ALQUILER" 1 parte

David Lee Roth alquilaba el equipo de sonido a los hermanos Alex y Eddie Van Halen, quienes con Michael Anthony, formaron el grupo Mamooth, no tenian cantante y mucho menos dinero, por ello deciden entonces invitar a David Lee Roth. Luego de muchos tropiezos con este sonoro nombre es el mismo Roth quien les sugiere utilizar el apellido de los dos hermanos para bautizar esta banda de los hermanos holandeses y así nace Van Halen. Tiempo despues Gene Simmons, bajista y vocalista del grupo KISS descubre este dinamico cuarteto e intenta financiarlos a través de la indumentaria y la imagen, pero no contaba aún con recursos para producirles un album, sinembargo les ayuda a montar su primer demo que llega a Warner y de ahi a la fama.

Veamos PANAMA en el TOKIO DOME 1989

BEYOND THE WHEEL SOUND GARDEN ABRIL 16 DE 2010

http://www.youtube.com/watch?v=crILNt7-kj8

Disfruten del reencuentro de una de los virtuoso de la guitarra y del sonido del grunge, de Seatle.

En el puesto número 100 (Revista Rolling Stone, agosto 27 de 2010, los 100 guitarristas del rock) aparece un guitarrista KIM THAYIL, nacido en Seatle, integrante de Sound Garden quien nos presenta BEYOND THE WHEEL grabación en concierto de abril de 2010, su ciudad natal.

Les damos la bienvenida, disfruten de nuestra, música.

http://www.youtube.com/watch?v=3Wh7heQMY48

Telephone, Johny Almendra y los Jovenes del Barrio, con la excelente interprete Jillian Armsbury.  (Ver articulo de Herencia Latina)

Disfrutenlo en dos idiomas....