Bobby Rodríguez, La Compañía y la Nueva Compañía, “El Sonero del Barrio”:

Primera Parte:

Cuando se piensa en la herencia musical existen muchas orquesta que realizaron en su tiempo obras, que no fueron recibidas con la mayor profundidad por el público o su impacto se ve reflejado en generaciones futuras. Así es la música el impacto creativo puede verse revelado en años posteriores.

El caso que les presentamos es el de Roberto “Bobby” Rodríguez, músico multinstrumentista arreglista, compositor, director de sus orquesta La Compañía y la Nueva Compañía.
Bobby Rodriguez, inicio su carrera musical en compañía de su hermano Ray en la orquesta que el dirigía, allí, sus primeras composiciones se destacan de manera común con Néstor Sánchez, conocido como el “Albino Divino”.


PROXIMAMENTE LA AMPLIACION DE ESTE ARTICULO.....EL SONERO DEL BARRIO.....

THE POLICE, “Un mensaje dejado en una botella”

Los giros de la historia llevan a un mismo lugar, inicio con esta frase para contextualizar la formación de uno de los referentes del rock en los finales de los años setenta y la década de los ochenta, un grupo que se abrió paso en el momento culmen del Punk ingles a finales de los setenta y en la puerta que se abre para lo que se denominaría los nuevos románticos o NEW WAVE, me refiero a The Police.
La cronología nos dice que a finales de diciembre de 1976, Stewart Copeland, baterista integrante de Curved Air, otra agrupación y que tenía una carrera en solitario con el sobrenombre de KLARK KENT, con polirritmia compleja en su batería se une a un guitarrista francés Henry Padovani, recién llegado a Londres con el fin de unirse a la carrera del genero Punk inglés, es Copeland, quien bautiza esta primera formación con el nombre The Police, pero les faltaba un bajista, él baterista había tenido la oportunidad de encontrar otro músico, Gordon Mathew Sumner, conocido en el círculo de amigos como “Sting’’ ya que en alguna ocasión se presentó con un suéter amarillo y negro como las rallas de una abeja, nuevamente el baterista Stewart Copeland, recordó haberlo conocido y lo invito hacer parte de la formación, Sting había tocado ya con varios grupos de jazz fusión, la reunión fue corta, dos horas Copeland y Sting y la conexión se hizo, ya está lista la agrupación COPELAND-SUMNER-PADOVANI, y listo al estudio, pero sus primeros temas estuvieron puestos en el Punk, Copeland quería una agrupación punkera, pero Sting no estaba convencido totalmente.

Para el 12 de febrero de 1977, The Police, ingresa a los estudios Pathway Recording, un estudio sencillo con 8 canales y registran los dos primeros sencillos Fall Out y Nothing Achieving, de corte punk totalmente, con proceso de autogestión logran vender más de 4000 ejemplares, de gran éxito teniendo en cuenta la novedad de la agrupación y la saturación del genero punk, pero el salto ya estaba dado, el abuelo del baterista, Miles Copeland, les propone que realicen una pequeña gira con la punkera música norteamericana Cherry Vanilla, en varios clubes nocturnos de Londres.

De allí se inician giras con la agrupación holandesa Wayne County y Electric Chair, de igual manera el 28 de marzo de 1977 en Paris en le Palais des Glaces, Generation X, The Jam y les Stinky Toys. Todo esto los llevaría a realizar su primera presentación como grupo cabeza de un concierto en Londres en el Hotel Railway, el 31 de mayo de 1977.

Por su parte Sting, estaría participando en otros proyectos musicales, gracias a los cuales conoce a un músico de estudio, con amplia trayectoria, experiencia y formación musical, que lo hace sentirse más cómodo a la hora de componer, me refiero a Andy Summers, quien integraría en septiembre de 1977,COPELAND-STING-SUMMERS, esa es la agrupación oficialmente y se inicia la preparación del primer álbum, que se realizaría para la compañía A&M Records en 1978 y que de manera inmediata escalo las listas de éxitos con dos temas referentes de esta banda “Roxanne” y “So lonely”, tan solo en un año aparece otro álbum y Regatta de Blanc, con los éxitos Message in a bottle y Walking in the moon.

DISCOGRAFIA THE POLICE

Albumes de estudio de grabación
• 1978 Outlandos d'Amour
• 1979 Reggatta de blanc
• 1980 Zenyattà Mondatta
• 1981 Ghost in the Machine
• 1983 Synchronicity
Albumes en Concierto.
• 1995 Live!
• 2008 The Police - Certifiable


Después de un año de descanso la banda se vuelva a reunir para grabar Synchronicity, que le representaría a uno de sus más populares éxitos al generar la balada rock “Every Breath you take”, con ventas extraordinarias para el grupo, pero que ya alcanzaban un estilo musical diferente y las carreras de cada uno de los integrantes estarían ya vinculadas de manera individual a sus proyectos. En 1984 se anuncia la separación de la banda, Sting tendría éxitos como solista, innumerables composiciones que se convirtieron rápidamente en éxitos comerciales. El baterista Stewart Copeland, figuraría como un importante músico de bandas sonoras y música incidental en la cinematrografia, obteniendo varias nominaciones a premios Oscares. Mientras Andy Summers ha grabado 12 discos de manera individual, en compañía de músicos reconocidos del rock y el jazz y fue incluido en el salón de la fama de Rock, como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Han vuelto a reunirse como agrupación en varias ocasiones 2001 y 2006, han vendido 50 millones de copias.
Su virtuosismo influyo claramente en las nuevas generaciones de músicos y seguidores. Por qué? The Police, es el vínculo entre el PUNK acido, depresivo y autodestructivo y las sonoridades negras jamaiquinas del Reggae, son además la puerta a lo que se denominaría Post-punk o new wave, de lo cual ya hablamos en anteriores oportunidades, con un positivismo y dinámica musical que como ocurra tantas veces en el Rock, cuando se cree que no hay salida, aparece una luz de inspiración y creación musical novedosa, eso es THE POLICE, un mensaje en una botella lanzada al mar.

Bibliografía:
página oficial www.thepolice.com
Sting et le groupe Police por Barney Cohen.

Armando Peraza, hito de las congas, “De que parte de África eres?, de Cuba”

Este legendario maestro de la tradición afrocubana, nació en Marianao, La Habana, Cuba el 30 de mayo de 1918.

Comenzó su carrera artística a principios de los años cuarenta, con conjunto del cantante Alberto Ruiz, donde interpretaba los bongoes, con un estilo poco ortodoxo e innovador. Luego en 1949 viajo a San Francisco, Estados Unidos. Se considera un innovador de la interpretación al ajustar al sonido caribe, ritmo y cadencia de otros géneros como el rock y el jazz, lo que lo hace un referente obligado para los nuevos intérpretes.

Lo que hemos denominado la mitología de la música nos cuenta que: en el año de 1939 se celebró en Nueva York una Feria Mundial donde participaban muchos países con sus representantes artísticos, el pabellón africano albergo percusionistas y músicos de grandes habilidades, en alguna oportunidad Armando Peraza manifestó una experiencia musical en una entrevista y dijo “En la Feria Mundial toqué las congas en este pabellón, al finalizar el nigeriano que me acompaño en la percusión me dijo: “Hombre, de que parte de África eres? ”le dije, Soy de Cuba”. Expresó el africano con un profundo gesto de sorpresa: “No me diga”. Tiempo después trabaja con el Conjunto Bolero, con Dámaso Pérez Prado y Paulina Álvarez. En el año de 1947, en México, se une al conjunto Clave de Oro, donde hace pareja con otro de los hitos de las congas, nos referimos a Ramón “Mongo” Santamaría, luego al año siguiente viajarían a Nueva York, como parte de la puesta en escena de la pareja de baile Pablito y Lilón.


Finalizando 1948, Peraza integraría la formación de Jazz de Slim Gaillard, con la empieza su periplo por los Estados Unidos, situación está que lo convirtió en uno de los músicos más cotizados y reconocidos de la escena neoyorquina tanto del jazz latino como el bebop.
Su virtud musical y su maestría radica en las técnicas experimentales, basadas en las compleja habilidad y velocidad, que le permite llenar el espacio de la percusión como una batería o como un conjunto de tambores, su presentación están llenas de un entorno de entretenimiento habilidad y la capacidad de obtener los mas particulares sonidos tanto en las congas como en los bongos , esto le permitió crear un lazo entre los estilos progresivos del jazz, los afrocubanos y la tendencia denominada “Cubop”. Esto se representa en sus más de cuarenta composiciones, en sus 100 discos como colaborador y sus participaciones con George Shearing, Cal Tjader, Mongo Santamaría y Carlos Santana.
En los años sesenta integra el quinteto de Cal Tjader y donde se populariza el Soul Sauce, conocido como “Guachi Guaro”, en la década de los setenta realiza una gira con Mongo Santamaría y participa en el Festival de Jazz de Montreaux, Suiza. Poco tiempo después se une a la banda de rock de Carlos Santana, en la que permanece durante 17 años, hasta los años noventa donde manifiesta su retiro de la vida artística.
Debemos destacar los siguientes temas como referentes de su obra artística: Armando’s Hideaway, Barandanga, Jackie’s mambo, Ritmo africano, Ritmo rumba. Su palmarés artístico lo convirtió en el percusionista más escuchado y con más trayectorias de giras ya que en sus sesenta años de vida artística trabajo con un sinnúmero de hitos de la música como Charlie Parker, Machito, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Josephine Baker, Frank Zappa, Rick James, Jaco Pastorius, Aretha Franklin, representantes estos de distintos generos y estilos musicales.

Durante su larga y prolífica carrera, la cual ha abarcado más de 60 años, Armando Peraza ha tocado y grabado con íconos musicales como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Machito, Josephine Baker, Art Tatum, Dave Brubeck, Eric Clapton, Linda Ronstadt, Frank Zappa, Rick James, Aretha Franklin y Jaco Pastorius. Se ha dicho que esta amplia y ecléctica experiencia musical han convertido a Armando Peraza en uno de los percusionistas más escuchados y de mayor trayectoria en las giras.
En enero de 2003, LP develó las nuevas Congas y Bongoes Armando Peraza Signature Series LP como tributo a este icono de la percusión. Sus 18 años con Santana, así como su revolucionario trabajo con Charlie "Bird" Parker, George Shearing y Cal Tjader ciertamente hacen que el nombre de Armando Peraza sea perfecto para una serie de congas y bongoes de calidad superior.

Videos de referencia:
http://youtu.be/JPG7KGa9fsg
http://youtu.be/Wu8NvsXgnEY
http://youtu.be/q8SnXKXEp44
http://youtu.be/Wu8NvsXgnEY
Fuentes bibliográficas:
"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". Instituto Cubano del Libro. Editorial Letras Cubanas, 2009.

Toto la Momposina, la Candela Viva de la música Colombiana.

Por: Hollman Leal


“Las mujeres de mi tierra
son del valle o la sabana
son Caribe, son Andina
son semillas del mañana (BIS)

Somos blancas
o morenas
recatadas
o coquetas “ Tomado de la Mujeres de mi tierra Toto la Momposina.


TOTO: “Palabra que en lenguas africanas significa, Mujer pequeña de corazón grande”

En los mitos antiguos existían personajes divinos y humanos que debían mantener vivo el fuego sobre todas las circunstancias para que los humanos pudiesen continuar su vida, creando historias y manteniendo la memoria presente.
Ella pertenece a una cuarta generación de músicos del corazón del departamento de Bolívar en el norte de Colombia, Sonia Bazanta Vides, nació en Talaigua, isla de Mompox (isla del rio Magdalena, el más importante del país) y que según las biografías vio la luz el 15 de enero de 1948. Su nombre artístico es resultado de sus onomatopeyas en su infancia sobre el golpe del tambor, tó, tó, cuenta ella que de niña repetía el golpe del tambor. Su formación musical la hizo en la Universidad Nacional de Colombia, donde estudio técnica vocal, Organización de Espectáculos en la Universidad de la Sorbona de Paris e historia del Bolero en Cuba.
Ella ha recorrido el mundo difundiendo las raíces musicales caribes de Colombia, el porro, la gaita, la cumbia, el chande, mapalé y muchísimos ritmos de la rica región del medio y bajo Valle del rio Magdalena. Su legado es mucho más grande que sus producciones musicales ya que sus labores arrancan en 1964, con TOTO LA MOMPOSINA Y SUS TAMBORES, pero solo hasta los años ochenta realiza sus primeras grabaciones, en el año de 1983 graba en Francia, un álbum que la da a conocer internacionalmente, luego de aparecer con el premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez en la entrega de su premio.
• El Tató (1980)
• Cantadora (1983)
• Colombia - Toto La Momposina Y Sus Tambores(1989)
• La Candela Viva (1993)
• Carmelina (1995)
• Pacantó (2000)
• Gaita Y Tambores (2002)
• La Bodega (2010)
• Toto la Momposina TOTAL 2 CDS
• Gaitas y Tambores Toto Remix

Resulta vasto escribir sobre una figura de la envergadura de Toto la Momposina que ha siempre ha tenido sobre su frente el signo de la originalidad, la responsabilidad sobre la creación, la difusión de la tradición, como en su infancia en 1954, en la inauguración de la Feria Internacional en Bogotá se presentó en compañía de la diva del momento Celia Cruz y fue ella la que le dijo a la señora Libia, madre de Toto, “que cuidara de esa niña que tiene una gran voz y va ser alguien muy importante” o cuando años más tarde rechazaría la propuesta de integrar la orquesta de Willie Colon en Nueva York.
Toto encarna la mujer que debe guardar el fuego de la tradición, del tambor, del sonido, de la identidad de un país, de ese sonido único y universal que identifica a una patria.

BESSIE SMITH, la gran voz del Blues se resiste al olvido.

Por: Hollman Léal

El blues constituye un alma única, es decir su dominio es universal, nacido en las entrañas del sur de los Estados Unidos como el doloroso canto de los negros esclavos en las plantaciones, es la libertad de la mentalidad servil y es la conformación de la riqueza, diversidad y fuerza interpretativa de un pueblo, esto hace que este género sea único, pero que tiene en el Jazz un inseparable compañero, al cual nutre y da vida.

Bessie Smith, nace en Chattanooga, Teneessee, el 15 de abril de 1894 y crece en el ambiente de racismo y pobreza del Mississippi, muy joven decide seguir la carrera de Ma Rainey (1886-1939), considerada la primera voz femenina del blues y así de esta forma empezar a realizar una carrera ambulante por el sur de los Estados Unidos. Un importante representante de la naciente industria fonográfica la descubre en Alabama y la lleva a grabar en 1923, este primer disco de Bessie Smith, vende en los próximos siete años posteriores a su grabación, dos millones de copias, haciendo de esto un suceso único para su época, esto la convirtió en la encarnación de la cantante de Blues de su tiempo. Pero luego llegaría la crisis económica, los cambios en los gustos musicales, pero sobre todo esto su adicción al licor, aún así ella logro realizar cuatro grabaciones más y en 1929, aparecer en un cortometraje llamado “Saint Louis Blues”.

Con una desafortunada aparición con los grandes de la época que desearon realizar grabaciones con ella, realiza su última entrada a los estudios de grabación en 1933, para retirarse a sus inicios oscuros de canto en bares y sitios nocturnos de tercer nivel, Bessie fallece el 26 de septiembre de 1937, en un accidente automovilístico.
La denominada “Emperatriz del Blues”, “Clara”, “Mamie”, “Trixie”, fue la dueña de una poderosa voz de contralto, con una claridad y calidad sonora, su presencia entre patética y majestuosa en el escenario encarno la imagen de un Blues, que se abría espacio en el mundo sonoro, sus temáticas de amor, desamor, suciedad, el mundo triste de la noche profana y el canto espiritual de las iglesias sureñas. Una gran voz rescatada en el tiempo, en el cielo de músicos que se resisten a ser olvidados.

Les copio un link para que la vean en Saint Louis Blues:
http://youtu.be/8Who6fTHJ34
Nuestras fuentes:
Anthologie des musiciens de JAZZ /Stock Musique
Bessie Smith, The Empress (Columbia 2 discos CG 30818)

JOSEPH NATHAN “KING” OLIVER, en la memoria de un maestro.

Su legado musical está atado a potenciar a otros músicos, durante sus 53 años de vida, compartió con muchos de los primeros formadores de un naciente género musical urbano del siglo XX, el Jazz.

“King” Oliver, como se le conoció en la escena musical de su tiempo, nació veinte años después de finalizada la guerra de Secesión norteamericana, en una época que su género musical no se conocía con el nombre actual, (19 de diciembre de 1885, en Aben, Luisiana, Estados Unidos). Su madre trabajaba como cocinera en una plantación de algodón cercana a Nueva Orleans, allí creció y comenzó a trabajar muy joven en labores domésticas a tiempo que asistía a la escuela primaria y estudiaba clarinete. El comenzaría a tocar con reconocidas agrupaciones de su época hasta que fundaría su propia orquesta. Oliver destacaría en la escena calurosa y nocturna de Nueva Orleans por su calidad interpretativa. Oliver, estaría casi que olvidado musicalmente por los conocedores de la música Jazz, sino fuera por el constante agradecimiento e influencia musical que tuvo en uno de los grandes hitos del Jazz, me refiero a Louis Armstrong, excelso líder, creador, compositor y referente del solista y hombre de jazz, quien guardo una profunda gratitud por el músico y hombre que le dio la oportunidad de acercarse a un ensamble musical y a la estructura de los arreglos dentro de una banda de Jazz.

La carrera de King” Oliver, contó con la participación de Big Eye Nelson (clarinete), Richard M. Jones (piano) y Dee Dee Chandler (batería), en 1917 se traslada a Chicago donde tocaria con varias bandas locales y elaboraría la reconocida formación Creole Jazz Band, con Johnny y Baby Dodds (1898 - 1959), clarinetista y baterista, respectivamente, Lil Hardin al piano y Honoré Dutrey (1894 - 1935) con el trombón, entre otros. Posteriormente a su gira por California retornan a Chicago donde se establecen como banda de planta en Lincoln Garden y es allí donde se incorpora el joven cornetista Louis Armstrong. Se convirtieron en el centro de las agrupaciones de su tiempo en esa ciudad pero los intereses particulares de cada uno de los integrantes hizo que esta banda desapareciera, su condición musical y personal, le fue dejando sin recursos económicos y la situación personal lo llevo a refugiarse como conserje en la población de Savannah, Georgia donde vivio una situación precaria, este músico murió en la pobreza el 10 de abril de 1938.
Este reconocimiento a estos personajes perdidos en la historia de la música, esta en la esencia del proceso de estructuración de la improvisación colectiva y a la conservación de la tradición del folclor primitivo, como un escalon, que le permitiera grabar numerosos blues y canciones de la tradición oral, que no tenían registro fonográfico en la época y que permiten ser conocidos en nuestros días. Como compositor sobreviven, Camp Meeting Blues, Dippermouth blues, Canal Street Blues, “Especialista en la sordina, de entonación llena, áspera a veces en los registros agudos, y con swing intenso y elocuente, puede afirmarse que todos los trompetistas estadounidenses de jazz de la época fueron influenciado por él” . A un grande del Jazz.

"Chamaco" Rivera, Del barrio Obrero a la quince

Dentro de la prolífica generación de estilos, personalidades, estrellas y voces, la salsa ha generado sinfín de cantantes. Tenemos en esta oportunidad la reseña de uno de ellos, su biografia nos indica que nación en Guayama, Puerto Rico el 16 de noviembre de 1946, con el nombre de Cristobal Senquis Rivera, su sobrenombre profesional “Chamaco” se debe a su juventud en el momento de comezar su carrera musical, Mike Hernandez le bautizó asi.

Desde muy joven manifestó su interés de cantar, a los 14 años hace parte como aficionado del conjunto de Alfonsito Pillot, posteriormente iniciaría a los 17 años su carrera con New Jersey Swing Combo para luego empezar a destacar con la dirección de Mike Hernandez y su Sonora Casino, en la ciudad de Nueva York, años mas tarde estaría con Leyó Peña, en Puerto Rico, haciendo los coros.
Dentro de lo que hemos denominado en esta página como la mitología de la música, que no es más que la consecución de hechos permitieron que un género, una agrupación o un artista logre escribir su historia.
Transcribo lo dicho por el mismo Chamaco Rivera, en entrevista con Juan Carlos Ángel, de la revista Sonero de Barrio, el 24 de octubre de 2010, donde explica como inicio su trasegar en la orquesta de Willie Rosario:

“Después de mi presentación me quedé viendo a Willie y para sorpresa mía sus dos cantantes, que eran para ese entonces Meñique y Juan Coronel, no llegaron con él. Traían un muchacho que cantaba muy bien, llamado Félix Santini, pero yo un mes antes me había ganado en un concurso, bailando salsa, un disco de Willie Rosario; porque yo también bailaba muy bien, y me aprendí todos los temas de ese Lp que vocalizaba Meñique.
Para sorpresa mía, cuando la orquesta de Willie terminó el primer set, Willie me llamó y me dijo: “Me gusta como tú cantas”. Él ya me había visto cantar con la Sonora Casino, y me dijo: “¿Te gustaría cantar algo conmigo, en el siguiente set?” Yo le dije: Claro, y le comenté que me sabía todos los temas del Lp “El bravo de siempre” donde están los temas La cuesta de la fama y Campanero, y le canté todo el set completo; le gustó, y me dijo que fuera a un ensayo de su orquesta y en el ensayo me entregó algunas canciones como Del Barrio obrero a la 15 y me dijo: “Apréndete estos temas que vas a grabar conmigo”. Me costó trabajo grabar ese disco porque Willie es muy perfeccionista -él que no aprende con Willie no aprende con nadie- después de ese disco grabé el segundo Lp, ‘Más ritmo’ y esas producciones fueron bien aceptadas por el público. También grabé con otras orquestas gracias al señor Rafi Cartagena, quien es un gran promotor. Participé en una grabación con Primitivo Santos, con la orquesta de Luis Colón, con Cortijo grabé un tema llamado Marunga y con Pijuan y su sexteto, participé en un Lp de Navidad.”
Chamaco Rivera, es un cantante y músico que puede decir que no tiene inconvenientes para hacer lo que le gusta, ya que la música es su pasión y vida, no representa su prioridad financiera como lo manifiesta el mismo. Agradecimientos para el músico y cantante que regala éxitos a la Salsa, como Consuelo a duo con Jose Feliciano, Devuelveme la Vida, Del barrio Obrero a la Quince, El Juicio e inumerables éxitos de plena recordación para los aficionados.

Andrés Landero, "El Rey de la Cumbia", sonido adelantado.

Para nuestra página electrónica es muy importante compartir el patrimonio cultural que Colombia ha heredado al mundo. Por esta razón deseamos cerrar este año 2012 con un artículo dedicado a un músico colombiano nacido en la región musical de San Jacinto, Departamento de Bolívar, norte de Colombia, me refiero a Andrés Gregorio Landero Guerra, un prolífico compositor del genero de cumbia con acordeón que genero aproximadamente 400 composiciones de todos los temas rurales y personales que conformaban su entorno. Sus ancestros musicales fueron su padre que era un gaitero afamado de la zona y su abuelo un reconocido tamborero. Andrés Landero nació el 4 de febrero de 1931 y murió en Cartagena de Indias el 1 de marzo de 2000.

Su vida musical es la síntesis de esa cultura mítica y mágica del caribe, donde se cuenta que a los 17 años de edad decidió independizarse de su familia y construyendo su propio negocio personal cultiva tabaco, cada domingo que caminaba hasta el pueblo, escucho a un acordeonero de la zona tocar una melodía llamada “El tigre Mono”, ese sonido de entre metálico y dulzón del acordeón lo encanto, poco a pos y silbó durante muchos días esa melodía, los habitantes de la zona como lo suelen decir allí, decían que “a Landeros lo asusto el diablo”, por su repetitiva melodía, pero su interpretación musical nacería del momento en que decidió comprarle a su primo un acordeón para aprendiera a tocarlo, pero fue él, el que quedo encantado con este instrumento. Sus grandes éxitos están marcados por: “La Pava Congona, Martha Cecilia, Mercedes, Dolor Guajiro, Perdí las abarcas, La muerte de Eduardo Lora”. Ha recibido varios títulos Rey Sabanero, pero el más relevante es el de “Rey de la Cumbia”.

De Andrés Landero tenemos uno de los sonidos más profundo e integrados de la cumbia, es decir un sonido que como conjunto lo hace único en su género, su mayor aporte es la armonía de su composición y su virtuosismo que imita el sonido de las aves de la región donde nació, que utiliza los bajos del acordeón, para hacer más fuerte la utilización de un instrumento que pasaría a ser un protagonista el bajo acústico y luego el bajo eléctrico, esta estructura influiría profundamente sobre las generaciones de músicos que integran el sonido moderno de la cumbia, tanto en la fusión, como el nuevas músicas. Andrés Landero para recordar su cumbia adelantada a su tiempo.

FELICES FIESTAS DE FIN DE AÑO, NAVIDAD, NÖEL, CRISTMAS, UN NUEVO AÑO CON LO MEJOR PARA TODOS,
LES DEJO LOS LINKS Para que compartan la musica de este compositor e interprete.
http://youtu.be/dYkJwratPxQ
http://youtu.be/yuyRbMIs5Ec

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE MONTREAL 1980-2012

Tener la oportunidad de conocer el teatro central L´Astral “Maison du Festival”, como se dice en francés, es un gran regalo para quien disfruta del Jazz y mas cuando se conoce todos los antecedentes que se encuentran detrás de este evento importante, el Festival Internacional de Jazz de Montreal.

El festival nació en 1980 como una respuesta de un grupo de visionarios que vieron la oportunidad de encausar el gran gusto que existe por el jazz en la zona de Quebec, Canadá y anclarlo a un festival de talla mundial que se celebraría todos los meses de julio, en el verano. Para la primera jornada de este festival las presentaciones centrales estuvieron a cargo de RAY CHARLES, en una presentación especial y en otro concierto estuvieron Chick Corea y Gary Burton.

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ANIMALS AS LEADERS, en la busqueda del nuevo sonido del metal progresivo instrumental

Me detengo en este segundo aniversario para presentarles a los fieles seguidores de TROPICOYCLASICO en su vertiente del rock a ANIMALS AS LEADERS, una banda de rock progresivo metal instrumental, nacida en Washington, Estados Unidos y conformada de la siguiente manera:
 Tosin Abasi – Guitarra principal/rítmica (8 cuerdas), Bajo (al grabar en estudio).
 Javier Reyes – Guitarra rítmica/principal (8 cuerdas).
 Matt Garstka – Batería
Los presento por que considero que son una agrupación con unos sonidos particulares virtuosos en la interpretación y dinámicos en el desarrollo musical de sus temas.
Dejo un video para que juzguen sus características.

http://youtu.be/NmfzWpp0hMc

SUMARIO TROPICOYCLASICO 2 AÑOS DE GRANDES ÉXITOS

Como parte de nuestra celebración de dos años de nuestro blog www.tropicoyclasico.blogspot.ca
Presentamos a ustedes la reseña de artículos realizados durante estos 730 días de escritura, análisis y gusto musical:
61 ARTÍCULOS
AL 7 DE NOVIEMBRE 2023 VISITAS
Respaldados en la publicidad de GOOGLE ADSENSE desde el 2012. Lo que nos permite pautar y recibir dividendos por los “clicks” en nuestra pagina.

23 ARTÍCULOS DE SOBRE LA MÚSICA ROCK
16 ARTÍCULOS SOBRE EL JAZZ
14 ARTÍCULOS SOBRE LA MÚSICA SALSA
5 RESEÑAS MUSICALES
3 ARTÍCULOS DE ANÁLISIS ESPECIFICO
61 ARTÍCULOS EN TOTAL

GRACIAS A TODOS POR SUS VISITAS, les presento a continuación la reseña de todos los artículos fecha por fecha y el numero de visitas por cada uno de ellos:

61. Registro fotográfico MÉDIATHÈQUE LA PRESSE FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTREAL.
2Las veces que se ha visto
29/10/12

60. MONTREAL DRUM FESTIVAL 2012 cumpliendo veinte años...
7Las veces que se ha visto
20/10/12

59."Chick" Corea, el Jazz Fusión, lo eléctrico y lo a...
13Las veces que se ha visto
13/10/12

58. Arthur “ART” Tatum, la velocidad en su tiempo.
8Las veces que se ha visto
01/10/12

57. El rock progresivo.....oxigeno para el rock
9Las veces que se ha visto
29/09/12

56. CMU DREAM 1973 COMTEMPORARY MUSIC UNIT "El albu...
4Las veces que se ha visto
29/09/12

55. NOSTALGIA AFRICANA - LETRA
8Las veces que se ha visto
25/09/12

54."NOSTALGIA AFRICANA", "El Brujo", Alonso Córdoba ...
5Las veces que se ha visto
25/09/12

53. NEW WAVE O POST-PUNK ¿? Inglaterra o Estados Unid...
6Las veces que se ha visto
10/09/12

52. Harry Conick JR, "niño genio del piano jazz"
13Las veces que se ha visto
19/08/12

51.EL MITO NICHE POR UMBERTO VALVERDE
11Las veces que se ha visto
11/08/12

50. A PRUEBA DE FUEGO / GRUPO NICHE
7Las veces que se ha visto
11/08/12

49. DISCOGRAFIA GRUPO NICHE N1
19Las veces que se ha visto
11/08/12

48. PROGRAMA DE RADIO TROPICOYCLASICO AGOSTO 2012 DECL...
TROPICO Y CLASICO
07/08/12

47. El mayor Tom vuelve a casa, Peter Shilling
15Las veces que se ha visto
22/07/12

46. El cantante de la Perfecta, Ismael Quintana
9Las veces que se ha visto
22/07/12

45. Jazz gitano o jazz manouche, aclaración de termino...
4Las veces que se ha visto
06/07/12

44. DACUTSA, caminando desde las calles de Paris al Te...
4Las veces que se ha visto
06/07/12

43. El JAZZ LATINO UN MUNDO DE CREACIONES DE NUESTROS...
5Las veces que se ha visto
09/06/12

42. EL MOVIMIENTO SALSERO EN SURAMERICA
6Las veces que se ha visto
09/06/12
41. Justo Almario en el top de jazz, otra voz del Car...
6Las veces que se ha visto
30/04/12

40. MACEO PARKER = 2% JAZZ + 98%FUNK
6Las veces que se ha visto
11/03/12

39. Ponencia Ritmos de la Salsa Parte 5
9Las veces que se ha visto
28/02/12

38. El flautista medieval, Jethro Tull, una cameleonic...
4Las veces que se ha visto
28/02/12

37. LUCHO BERMUDEZ, 100 AÑOS DE GLORIA DEL CARIBE
4Las veces que se ha visto
26/01/12

36. LOS TESOROS EN EL CARIBE DEL CORONEL. UN NUEVO GRA...
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11/12/11

35. Un dramático giro de eventos del TEATRO DE LOS SUE...
2Las veces que se ha visto
11/12/11

34. Gil Scott –Heron vive en la Calle 13
3Las veces que se ha visto
18/11/11

33. FELIZ CUMPLEAÑOS BLOG TROPICO Y CLASICO
1Las veces que se ha visto
18/11/11

32. Dream Theater, Dentro de un teatro para los sueño...
5Las veces que se ha visto
30/10/11

31. 20 años sin MILES DAVIS
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28/09/11

30. Los hombres de color vivo, LIVING COLOUR.
1Número de comentarios
6Las veces que se ha visto
27/09/11

29. Todo sigue en familia, Alex Tosca Laugart, pianista
5Las veces que se ha visto
27/09/11

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Registro fotográfico MÉDIATHÈQUE LA PRESSE FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTREAL

MONTREAL DRUM FESTIVAL 2012 cumpliendo veinte años de divulgación y encuentros

Adelantamos el aniversario de Trópico y Clásico en su blog, ya cumplimos dos años de vida en la red y nos fuimos de celebración al importante encuentro de percusión en el “MONTREAL DRUM FESTIVAL 2012”, que llega a su vigésima emisión y queremos compartirles esta reseña de nuestra experiencia en el evento.

• El evento se realizó en la sala Pierre-Mercure de la Universidad de Montreal, el evento iniciaba a las 11:00 horas con la puntualidad que caracteriza estos evento con la presentación de los tres finalistas de batería de la marca Roland V-drums, los tres de un altísimo nivel y velocidades asombrosas propias de los tres ninguno superaba los 25 años, el jurado lo integraron músicos reconocidos y docentes conocedores de la enseñanza de la percusión, uno de los jueces fue le baterista norteamericano Tony Royster Jr, quien en sus inicios fue un prodigio musical y sigue a sus 27 años marcando estilos únicos en la forma de tocar la batería y armonizarla con pistas y sampler.

• En la segunda entrada aparecieron Brad Park y Ben Harrison el primero en la batería el segundo en los teclados y las mezclas, vestidos de blanco totalmente con unas barbas del mismo color con una cabellera larga aparecieron en el escenario, con una novedosa propuesta de ritmos, sonidos espaciales, profundos que crearon ambientes para una batería agil, precisa y mesurada.
• Luego del receso aparece un virtuoso canadiense el joven Eric Boudreault, quien en 25 minutos manifiesta porque esta incluido en el lista de los mejores bateristas del momento según la revista Drum American, el abrió el campo para que pasara el genio Magella Cormier en pocos minutos hipnotizo a todo el publico con su velocidad y estilo único de tocar.
• Durante cada presentación de cuarenta y cinco minutos se daban 30 minutos de receso, ya en la tarde los holandeses The Drumassadors, hacían de las suyas con dos bateristas en escena, haciendo los ritmos que se hacen hoy en día en computadores y sintetizadores de manera directa, además con una coreografía a la hora de tocar, exactitud y sincronía todo el tiempo.
• Era el momento para el sonido afrocaribeño y estuvo a cargo de Pedrito Martínez Group, aquí por primera vez en el evento no aparece la batería como eje central sino las congas, con esos elementos que hacen que un grupo como este se destaque por la calidad de la interpretación de cada uno de sus integrantes.
• A continuación hizo presencia una de las leyendas modernas de la batería del jazz Dave Weckl quien en compañía de Larnell Lewis en percusión, de menara clara, concisa, dedicada mostraron por que Weckl, ha influido en los baterista modernos, desde sus tiempos del ensamble Akoustic con Chick Corea, Weckl, a marcado la pauta.
• El día termino con un retraso de 35 minutos de acuerdo al programa pautado, con el baterista Keith Carlock, quien con un sonido mas pop, marco el final de la jornada dejando claro que un baterista es fundamental a la hora de grabar y a la hora de presentarse en un escenario, sin disciplina, paciencia, coraje y dedicación estos héroes de la percusión no brindarían ese sonido envolvente y sobrecogedor de los tambores y las baterías.